Σάββατο 27 Δεκεμβρίου 2014

Οι καλύτερες Ευρωπαϊκές ταινίες της δεκαετίας !!! Best European Films of the Decade !!!

Hello, hello!!! Πλησιάζει το κλείσιμο ακόμη μιας χρονιάς και ποιος καλύτερος τρόπος να το γιορτάσουμε από το να ασχοληθούμε με τον αγαπημένο μας κινηματογράφο...?
Όπως προϊδεάζει και ο τίτλος, μιλάω για τις καλύτερες Ευρωπαϊκές ταινίες της δεκαετίας 2005-2014. Όσο εμείς πανηγυρίζαμε σα λαός τη νίκη της Παπαρίζου στη Eurovision και τα γκολ του Χαριστέα στο Euro, οι καλοί μας φίλοι, οι κινηματογραφιστές δημιουργούσαν αριστουργήματα! Σκόπευα να δημιουργήσω μία δεκάδα, αλλά είδα πως υπερβολικά πολλά και καλά έργα έμεναν εκτός, οπότε το γύρισα σε 20άδα... Ξεκινάμε, λοιπόν:

20. The White Ribbon (2009) - Παραγωγή του Γερμανικού κινηματογράφου κάτω από τη σκέπη του εξαιρετικού Haneke, ο οποίος δημιουργεί μια ταινία για τα "προεόρτια" του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου, παρουσιάζοντας την απαρχή όλων των κακών, είτε αυτή βρίσκεται κάτω από το θρησκευτικό πέπλο είτε όποιο άλλο.. Πολλοί θα έβαζαν το Amour (από τον Haneke) σε αυτή τη λίστα, αλλά προσωπικά θεωρώ πιο σωστά δομημένη και εκλεπτισμένη τη Λευκή Κορδέλα του.


19. Moartea domnului Lazarescu (2005) - Ερχόμαι στη γειτονιά μας, στα Βαλκάνια και πιο συγκεκριμένα στη Ρουμανία, όπου δημιουργήθηκε αυτή η σύγχρονη Οδύσσεια για τον κ. Λαζαρέσκου, τον εξαιρετικό Ion Fiscuteanu, μέσα από τη ματιά του . Η απλότητα με την οποία κινείται το φιλμ ίσως προκαλέσει μια ενόχληση σε κάποιους ή ακόμη και βαριεστημάρα, αν και προσωπικά, θεωρώ πως είναι έξοχο παράδειγμα της ζωής γύρω μας.





18. A torinói ló (2011) - Δράμα από την Ουγγαρία, με την υπογραφή του σπουδαίου και αμφιλεγόμενου Bella Tarr, ο οποίος ονόμασε την ταινία το κύκνειο άσμα του. Για να μπείτε στο νόημα, να σας πω πως μυθολογείται ότι η τελευταία πράξη του Νίτσε, λίγο πριν μείνει στο κρεβάτι του (επί δεκαετία και μέχρι να πεθάνει) από εγκεφαλικό, ήταν το να σταματήσει το μαστίγωμα ενός αλόγου λίγο έξω από το σπίτι που διέμενε. Εδώ, ο σκηνοθέτης, μας τοποθετεί μακριά, μεν, από τον Νίτσε, αλλά κοντά στις απόψεις του περί ζωής, φύσης και Θεού, μέσα από τη μετέπειτα ζωή του αλόγου και του αφεντικού του. Όλη η νοοτροπία της φύσης, των ζωών και των ανθρώπων γύρω από την αβάσταχτη συνειδητοποίηση πως όλα κάποτε τελειώνουν. Δύσκολο έργο, για καλά μυημένους.

17.  Män som hatar kvinnor (2009) - Η Σουηδική κινηματογραφική μεταφορά της νουβελικής τριλογίας του Stieg Larsson, με ξάφνιασε όσο και τον υπόλοιπο κόσμο που αφομοίωσε το πόσο καλοί είναι οι "βόρειοι" σε ταινίες θρίλερ-μυστηρίου-αστυνομικές. Δυνατή τριλογία, με το πρώτο κομμάτι της να παραμένει και το καλύτερο. Το 2011 ακολούθησε Αμερικάνικη αντιγραφή, για την οποία δεν αξίζει να μιλήσουμε, αν και ήταν εξίσου καλή. 




16. Control (2007) - Ίσως να βρίσκεται σε αυτή τη λίστα με τα λιγότερο αντικειμενικά στοιχεία από όλες. Λατρεμένη -κατά βάση Αγγλική- ταινία για τον αινιγματικό τραγουδιστή των Joy Division, Ian Curtis, ο οποίος αυτοκτόνησε σε ηλικία μόλις 23 ετών, έχοντας αφήσει πίσω του τόσα υπέρτατα κομμάτια, που άλλες μπάντες πασχίζουν δεκαετίες και δεν καταφέρνουν να δημιουργήσουν. Ασπρόμαυρη, αλλά κυρίως μαύρη κι όταν τη δείτε θα με θυμηθείτε... Ανατριχίλα στις live εκτελέσεις των κομματιών...



15. The boy in the striped pyjamas (2008) - Το, Αγγλικής-Ιρλανδικής παραγωγής, δράμα προέρχεται από τη νουβέλα του Ιρλανδού John Boyne και αφορά τον Β'ΠΠ. Τι το κάνει να ξεχωρίζει από τις υπόλοιπες 10.000 ταινίες για τον Β'ΠΠ ? Το γεγονός πως αναπτύσσεται μέσα από τα μάτια δύο 8χρονων παιδιών, ένα φυλακισμένο κι ένα γιος αξιωματούχου των Ναζί.




14. 4 luni, 3 saptamâni si 2 zile (2007) - Δράμα Ρουμανικής και Βελγικής παραγωγής που αφορά την προσπάθεια μιας γυναίκας να προβεί σε έκτρωση, με τη βοήθεια της φίλης της, στη Ρουμανία του '80 και του Τσαουσέσκου. Λιτή και σκληρή, προβληματίζει και εγείρει ερωτήματα που δεν είμαστε έτοιμοι να απαντήσουμε, όπως "πόσο μακριά θα έφτανες για ένα φίλο που σε χρειάζεται;".. Για ακόμη μια φορά, το προσωπικό δράμα διασταυρώνεται με τα εθνικά προβλήματα της χώρας, όπως και στον Lazarescu, ακόμα πιο εύστοχα και σίγουρα πιο σκληρά σε αυτό το παράδειγμα.





13. The Last King of Scotland (2006) - Βρετανικό δράμα, βασισμένο στα χρόνια αρχηγίας του δικτάτορα Idi Amin στην Ουγκάντα, μέσα από τα μάτια του προσωπικού του ιατρού(James McAvoy). Φυσικά, παρότι και η ίδια η ταινία ήταν άκρως επιτυχημένη, την παράσταση κλέβει, δικαίως, ο Forest Whitaker, με την ερμηνεία του ως ημίτρελου, μανιακού και βίαιου δικτάτορα!




12. La grande bellezza (2013) - Θεωρώ την ταινία αυτή την καλύτερη διαφήμιση που θα μπορούσε να έχει η Ρώμη. Μέσα από τη ματιά του Sorrentino και την εκπληκτική ερμηνεία του Servillo, ο πρωταγωνιστής μας απομακρύνεται (μετά και τα 65α του γενέθλια) από την ανούσια νυχτερινή ζωή που ζούσε τόσα χρόνια και μαγεύεται από την απέραντη ομορφιά που κρύβει η πόλη του. Μαζί του, μαγευόμαστε κι εμείς...



11. Jagten (2012) - Δανέζικη παραγωγή από τον Thomas Vinterberg, με την υπογραφή, όμως του Mads Mikkelsen. Ο λατρεμένος "Hannibal" αποδεικνύει σε ακόμη μία περίπτωση πως ένας ηθοποιός, μόνος του, μπορεί να πάρει μια εξαιρετική μεν ιστορία, αλλά μέτρια κινηματογράφηση και να την εκτοξεύσει! Καταπληκτικός από την αρχή ως το τέλος, με πρόσωπο-θείο δώρο για ηθοποιό, μιας και η εκφραστικότητα του κάθε συναισθήματος ζωγραφίζεται λεπτομερώς σε κάθε γωνία του. 


10. Ida (2013) - Ταινία που είδα μόλις πριν μία εβδομάδα κι όμως, με μάγεψε σχεδόν αμέσως. Τρομερός κινηματογράφος από τον Πολωνό ο οποίος φτιάχνει εικόνες που μόνο σε Ευρωπαϊκό κινηματογράφο μπορείς να πετύχεις. Μέσα από την ασπρόμαυρη εικόνα και τον παγωμένο χειμώνα της Πολωνίας που παλεύει να βρει τα πατήματά της ανάμεσα στον κομμουνισμό και τον καθολικισμό (τη δεκαετία του '60), μας παρουσιάζει ένα κοινωνικό δράμα/οδοιπορικό για τις χαμένες ζωές και τις διαφορές των ανθρώπων της χώρας του. Τρομερή!


9.Celda 211 (2009) - Από τις καλύτερες "ταινίες φυλακής" ever, αλλά σίγουρα η καλύτερη της τελευταίας δεκαετίας. Από την Ισπανία με αγάπη, λοιπόν, μια ωμή και σκληρή ταινία δράσης και αγωνίας, που καταφέρνει με την αξία της να μπει στην καλύτερη δεκάδα μου! Τρομεροί οι δύο πρωταγωνιστές, κυρίως, όμως, ο MALAMANDRE....




8. Green Street Hooligans (2005) - Η δεύτερη επιλογή της δεκάδας περιλαμβάνει μια ταινία, που όπως και το Control, μπαίνει κυρίως με υποκειμενικά κριτήρια. Ανεξάρτητη Αγγλική παραγωγή με την υπογραφή της Lexi Alexander, μια ταινία, που όσο καμιά άλλη, μπόρεσε να περιγράψει με γλαφυρό τρόπο το σκοτεινό μονοπάτι του χουλιγκανισμού. 






7. Hunger (2008) - Βρετανικό/Ιρλανδικό δράμα του Steve McQueen (12χρόνια σκλάβος κλπ κλπ) με πρωταγωνιστή τον εξωφρενικά καλό και αγαπημένο του σκηνοθέτη, Michael Fassbender στην ερμηνεία της ζωής του. Πρόκειται για την δραματοποίηση των γεγονότων που ακολούθησαν τη φυλάκιση πολλών μελών του IRA και την απόφασή τους για απεργία πείνας. Καθηλωτική ταινία, ωμός ρεαλισμός!


6. The Broken Circle Breakdown (2012) - Βέλγικης παραγωγής δράμα του Felix van Groeningen, ο οποίος παίρνει ένα δραματικό, από μόνο του, θέμα και μας κάνει να σπαράξουμε μαζί με τους πρωταγωνιστές του. Καταπληκτική ταινία, σπουδαία ερμηνεία της Veerle Baetens και γενικώς, αν δεν την είδατε (μιας και δεν έγινε ιδιαιτέρως γνωστή) δείτε τη!!!


5. Die Welle (2008) - Καταπληκτική ταινία Γερμανικής παραγωγής, η οποία αποτελεί μια άτυπη απάντηση (στο μυαλό μου τουλάχιστον) του Das Experiment του 2001. Ένας καθηγητής προσπαθεί μέσω ενός ανορθόδοξου πειράματος να δείξει στους μαθητές του πόσο κακός μπορεί να γίνει ο άνθρωπος μέσα από μια δικτατορία, έστω και στα πλαίσια μιας μικρής τάξης. Φυσικά, το πείραμα, όπως φαντάζεστε, δεν πάει και πολύ καλά ή για να είμαστε κυνικοί, πάει εξαιρετικά, πετυχαίνει πλήρως το σκοπό του...



4. Κυνόδοντας (2009) - Ναι, ναι ξέρω, είναι δήθεν, είναι βλακεία, δε μας λέει τίποτα ιδιαίτερο, μόνο κάτι ανωμαλίες δείχνει κ.ο.κ.!! Sorry που σας ενοχλώ, αλλά η ταινία είναι Σταθμός για τον Ελληνικό Κινηματογράφο!! Εξαιρετική κινηματογραφική αλληγορία της απλότητας του μυαλού και των πλαισίων που λειτουργεί, όταν το περιορίζεις. Τρομερός Λάνθιμος, ευτυχώς αναγνωρίστηκε "στα εξωτερικά" και μακάρι να μπορέσει να μείνει στο ύψος αυτής της δημιουργίας του και στο μέλλον. Πολλά παραπάνω από όσα μοιάζει να δείχνει αυτή η ταινία, με μάγεψε με την πρώτη ανάγνωση, με καθήλωσε με τη δεύτερη, αλλά και με όσες σκέψεις μου δημιούργησε. Ονειρική στιγμή η ατάκα  
"Το ζώο που μας απειλεί λέγεται γάτα. Είναι το πιο επικίνδυνο ζώο που υπάρχει..."



3. Intouchables (2011) - Έπρεπε να περάσουμε αρκετές θέσεις, αλλά επιτέλους, Γαλλικός κινηματογράφος! Αριστούργημα του μόνιμου διδύμου Nakache και Toledano, που παρουσιάζει μέσα από μια εύθυμη & ελπιδοφόρα ματιά τη ζωή και τη "σύμπραξη" ενός τετραπληγικού ζάμπλουτου κι ενός νεαρού από τις εργατικές συνοικίες της φτώχειας, τον οποίο προσέλαβε να τον φροντίζει. Πολύ καλός για ακόμη μια φορά (όπως και στο Ne le dis a personne) o Francois Cluzet, αλλά την παράσταση κλέβει ο άγαρμπος, φωνακλάς καλοκάγαθος γίγαντας Omar Sy, προσφέροντας στιγμές συγκίνησης κι άφθονο γέλιο. Κάτι σημαντικό? Πρόκειται για αληθινή ιστορία.

2. Das Leben der Anderen (2006) - Αυτό το Γερμανικό θρίλερ που λαμβάνει χώρα το 1984 στο Ανατολικό Βερολίνο, θα μπορούσε -και ίσως θα έπρεπε- να βρίσκεται στην πρώτη θέση.. Και θα ήταν, αν το νο.1 δεν ήταν κάτι παραπάνω από ταινία. Άψογη κινηματογράφηση από τον Florian Henckel von Donnersmarck (τι όνομα άθλιο είναι αυτό?), στον οποίο μάλλον έπεσε βαριά η καλλιτεχνική αυτή επιτυχία και μετά έκανε μόνο το άθλιο The Tourist. Τέλος πάντων, όμως, τον συγχωρούμε, διότι, με τη βοήθεια του τρομερού Ulrich Muhe, έφτιαξε το καλύτερο έργο της τελευταίας δεκαετίας για τον Γερμανικό κινηματογράφο. Ένας άντρας των μυστικών υπηρεσιών της χώρας, που παρακολουθεί ένα ζευγάρι με σκοπό να καταγράφει τα πάντα για τη ζωή τους και σιγά σιγά γίνονται κομμάτι του. Κομμάτι δύσκολο να αποχωριστεί... Εξαίσια!!!




1. El laberinto del fauno (2006) - Τι να πρωτοπεί κανείς για αυτό το έργο? Τα λόγια μοιάζουν πολύ φτωχά.. Ο Guillermo del Toro δημιουργεί την, με διαφορά, καλύτερη ταινία του, μια ταινία που στην επιφάνειά της μιλάει για τον πόλεμο και την Ισπανία του '40. Όμως, είναι πολλά-πολλά περισσότερα από αυτό. Μέσα από τα μάτια της νεαρής πρωταγωνίστριας μεταφερόμαστε σε έναν κόσμο αλλιώτικο, μαγικό και άκρως καθηλωτικό. Το μυαλό του παιδιού πάντα μαγεύει και ο σκηνοθέτης μας το δείχνει με τον καλύτερο τρόπο, πως ένα παιδί προσπαθεί να ξεφύγει από την δυσωδία και την απεχθή σκληράδα του πολέμου. Δε λέω περισσότερα, γιατί θα χαλάσω όσα με κάνει να νιώθω αυτό το -κατά βάση Ισπανικό- ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ...  Όσοι, κατά τύχη, δεν το έχετε δει, σπεύσατε!


Αυτά, λοιπόν, από μένα, μαζί με ευχές για όμορφη νέα χρονιά, resolutions που δε θα κρατήσουμε και νέες εμπειρίες & ανθρώπους στις ζωές μας. Και σίγουρα, με ακόμη περισσότερες ταινίες (και σειρές, μην ξεχνιόμαστε)...
Καλό 2015, cu soon...!

Πέμπτη 11 Δεκεμβρίου 2014

Enemy - Κριτική Ταινίας - Movie Review

Καλημέρα σε όλους... 
      Σε συνέχεια των δύο πρώτων κριτικών που "προσπάθησα" να κάνω, ήρθε η ώρα για μία ακόμη... Μετά, λοιπόν, το Fury και το Inside Llewyn Davis, σειρά παίρνει το Enemy...
     Πρόκειται για μια ταινία βασισμένη στον λατρεμένο José Saramago και το έργο του "O Homem Duplicado". Κατ'επέκταση, βέβαια, το έργο του αυτό είναι ελαφρά βασισμένο και στην νουβέλα του Fyodor Dostoevsky "The Double" , αν και δε νομίζω πως μπορούμε να ισχυριστούμε "κλεψιά" από μέρους του Saramago. Σκηνοθέτης της ταινίας ο Dennis Villeneuve, ο οποίος την ίδια χρονιά (2013) παρουσίασε και το πολύ καλό Prisoners, ενώ το 2010 είχε "φέρει στη ζωή" μία από τις λίγες ταινίες που έχω βαθμολογήσει με ατόφιο 10άρι, το αριστουργηματικό Incendies. Πρωταγωνιστής ο -κάθε χρόνο και καλύτερος- Jake Gyllenhaal, ο οποίος προσθέτει ένα σημαντικό λιθαράκι στο να γίνει αυτή η ταινία αυτό που, τελικά, είναι. Όσον αφορά την πλοκή της ταινίας, άνευ spoilers, μπορούμε να πούμε πως ένας νευρωτικός καθηγητής Ιστορίας νοικιάζει "τυχαία" μία ταινία που του προτείνει ένας συνάδελφός του, αλλά στα μέσα αυτής παρατηρεί έναν κομπάρσο που είναι ίδιος μ'αυτόν. Ενθουσιασμένος από την ομοιότητα, ψάχνει τις υπόλοιπες ταινίες του ηθοποιού και συνεχίζει να εντυπωσιάζεται από την ομοιότητά τους.. Κι έτσι, αποφασίζει να επικοινωνήσει μαζί του τηλεφωνικά, επιθυμώντας να τον συναντήσει! 
       Αν προσπαθήσατε να δείτε την ταινία αυτή, όντας χαλαροί και μη δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στις λεπτομέρειες, τότε πιθανότατα, όταν έφτασε το τέλος της, είπατε ένα "τι στο διάολο έγινε τώρα?" και την κλείσατε εκνευρισμένοι. Κι όμως, εγώ είμαι εδώ για να σας κάνω να την αγαπήσετε, μιας και το παρακάτω κείμενο είναι, αποκλειστικά, για όσους την έχουν δει. Από εδώ και πέρα τα πράγματα περιπλέκονται κι εγώ είμαι υποχρεωμένος να σας προϊδεάσω με ένα 
 ΤΕΡΑΣΤΙΟ SPOILERS ALERT:
       Από τη μία, λοιπόν, έχουμε τον ηθοποιό με τη βέρα κι από την άλλη τον καθηγητή χωρίς τη βέρα. Στην αρχή της ταινίας, οι δύο χαρακτήρες είναι εντελώς ξεχωριστοί, χωρίς καμία επαφή ανάμεσά τους. Η πρώτη επαφή τους γίνεται μέσα από την ταινία που προανέφερα πως βλέπει ο καθηγητής. Εκεί όλα αλλάζουν, ο ένας χαρακτήρας μπλέκεται στα πόδια του άλλου συνεχώς, φτάνοντας σε σημείο να "ασχολείται" ο ένας με τη γυναίκα του άλλου. Πάρα πάρα πάρα πολλά ερωτήματα μένουν αναπάντητα για κάποιον που είδε την ταινία στο χαλαρό, όπως για παράδειγμα "πως ξέρει ο ηθοποιός που μένει ο καθηγητής;;;", "γιατί η γυναίκα του ηθοποιού κλαίει και του λέει <<Ξέρεις τι έπαθα>> όταν πηγαίνει μόνη της και συναντά τον καθηγητή;;;", "γιατί η μητέρα του καθηγητή, του λέει να σταματήσει να φέρεται ως ηθοποιός γ' κατηγορίας;;;" και τέλος πάντων, "ΤΙ ΡΟΛΟ ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΚΩΛΟΑΡΑΧΝΕΣ;;;;"
ΕΓΩ ΕΙΜΑΙ ΕΔΩ, ΚΑΛΑ ΜΟΥ ΠΑΙΔΙΑ, ΝΑ ΣΑΣ ΕΞΗΓΗΣΩ
       Ξεκινώντας, να πω πως ΟΧΙ, οι αράχνες δεν επιτίθενται στη Γη, ΟΥΤΕ ο ηθοποιός είναι ο δίδυμος αδερφός του καθηγητή. Οι αράχνες, λοιπόν, συμβολίζουν τις γυναίκες. Ναι, κυρίες μου, λυπάμαι, αλλά ναι(θα εξηγήσω στην πορεία). Από την αντίδραση της γυναίκας του ηθοποιού όταν συναντά τον καθηγητή αντιλαμβανόμαστε πως κάτι τρέχει.. Αυτό επιβεβαιώνεται όταν ο καθηγητής ακούει τη μητέρα του να του λέει πως είναι το μόνο της παιδί, του προτείνει να φάει μούρα (παρόλο που αυτός ισχυρίζεται πως τα σιχαίνεται), όπως τρώει και ο ηθοποιός, αλλά και του λέει να σταματήσει να κάνει σαν ηθοποιός γ' κατηγορίας. Όλα συγκλίνουν σε ένα συμπέρασμα που έρχεται να επισφραγιστεί με τη φωτογραφία που βλέπει ο καθηγητής στο σπίτι του ηθοποιού και είναι ίδια με εκείνη που είχε κι αυτός σπίτι του... Ο καθηγητής και ο ηθοποιός είναι ο ίδιος, ένας άνθρωπος. Δεν τίθεται θέμα παρερμηνείας ούτε υπάρχει άλλη εξήγηση, όπως κάποιοι νομίζουν. Ένας άνθρωπος με πολλές αδυναμίες, όπως όλοι μας. Μόνο που ο συγκεκριμένος, προσπαθώντας να αποδράσει από τις ηγεμονικές μορφές γυναικών γύρω του (τη μητέρα του, τη γυναίκα του κλπ) δημιουργεί έναν δεύτερο εαυτό, έναν "άνετο" τύπο, που ντύνεται όμορφα, οδηγάει μηχανή και "παίζει" τις γυναίκες.
       Έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον να παρατηρήσετε τις ατάκες του καθηγητή στο μάθημα που διδάσκει, καθώς και τους εικονογραφικούς συμβολισμούς της ταινίας. Αναφέρεται σε δικτατορίες, μοτίβα που επαναλαμβάνονται ως φάρσες ή τραγωδίες και έλεγχο! Αυτόν τον έλεγχο νιώθει από τη γυναίκα του και από τη μητέρα του. Χαρακτηριστικό στιγμιότυπο, αμέσως μετά τη συνάντηση με τη μητέρα του, υπάρχει γενικό πλάνο της πόλης, στο οποίο απεικονίζεται μια τεράστια αράχνη!!! Η σχέση του με τις γυναίκες είναι ίδια όπως του "λαού με τους δικτάτορες", φόβος και τρόμος..

       Τα πάντα γίνονται φανερά όταν βρίσκεται στην αγκαλιά της εγκύου γυναίκας του, η οποία "ξεχνιέται" και τον ρωτάει πως πήγε η δουλειά στη σχολή, ενώ εκείνος "παριστάνει" πως είναι ο ηθοποιός. Σε αυτό το σημείο γίνεται απολύτως σαφές πως δε χωρά αμφιβολία ότι μιλούμε για το ίδιο άτομο στην ταινία μας, έναν άντρα που παλεύει με τους δαίμονές του, την ανάγκη του να απατήσει και να έχει πολλές συντρόφους, αλλά και την απέλπιδα προσπάθειά του να ξεφύγει.. .Τα καταφέρνει? Όχι! Η τελευταία σκηνή, με τη γυναίκα-αράχνη στο δωμάτιο της εγκύου γυναίκας του, δεν είναι ένα χαζοεφέ του σκηνοθέτη για να τρομάξουμε, ούτε για να εντυπωσιαστούμε. Ο πρωταγωνιστής μας, μόλις έχει ανοίξει τον φάκελο που κουβαλούσε σχεδόν σε όλη την ταινία και έχει μέσα το κλειδί για τα πριβέ σεξ πάρτυ στα οποία τον δείχνει να συμμετέχει στην πρώτη σκηνή της ταινίας. Βλέποντας το, παρασύρεται αμέσως από την επιθυμία του να πάει και έτσι ενημερώνει τη γυναίκα του πως πρέπει να βγει μόνος του το βράδυ. Εκείνη, όμως, δεν του απαντά και όταν πάει στο δωμάτιο να την δει, μια τεράστια αράχνη έχει πάρει τη θέση της. Κάπου εδώ και λίγο πριν το τέλος, έρχεται η σπουδαία αλληγορία της ταινίας αλλά και το υποκριτικό ταλέντο του Gyllenhaal να μας δώσει ένα φοβερό φινάλε. Το βλέμμα του δεν είναι φοβισμένο (όπως θα περίμενε κάποιος), δεν είναι απογοητευμένο, ούτε θλιμμένο! Έχει το βλέμμα της "κατανόησης", αφού μόλις κατανόησε τον κόσμο στον οποίο ζει, τους δαίμονές του, είδε με τα μάτια του την ιστορία που έλεγε στους μαθητές του πως επαναλαμβάνεται ως φάρσα...
   Μια συναρπαστικά έξυπνη πλοκή από τον Saramago και μια αξιoπρεπέστατη προσπάθεια για κινηματογραφική εκτέλεση από τον σκηνοθέτη. Όσον αφορά τα αρνητικά της, θα πρέπει να πω την μικρή της διάρκεια και το γεγονός πως δεν δίνει περισσότερο ρόλο στις βασικές σκηνές της. Επίσης, το καστ, πέραν του Gyllenhaal είναι αρκετά αδύναμο, αλλά και η προσπάθεια του Villeneuve να παίξει με τους εσωτερικούς χώρους των σπιτιών είναι ασύμμετρη και χωρίς επιτυχία.

  • Και για να δώσω και μια ακόμη νότα "αγάπης" για αυτήν την ταινία, αν και σας κούρασα, να πω πως η ταινία τελειώνει με τον πρωταγωνιστή να μην απαντάει στο τηλεφώνημα της μητέρας του, ενώ αρχίζει με τη μητέρα του να αφήνει μήνυμα στον τηλεφωνητή του. Με λίγα λόγια, όπως έλεγε στους μαθητές του "...είναι ένα μοτίβο που επαναλαμβάνεται, μην το ξεχνάτε ποτέ"...Κι όπως σας είπα και στο Inside Llewyn Davis, αγαπάμε τις "ταινίες-κύκλους"  !!!

Βαθμολογία : 8/10
Καλύτερη ατάκα : "Chaos is order yet undeciphered..." , κατευθείαν από το βιβλίο του Saramago...
Καλύτερη σκηνή : Με διαφορά, η τελευταία σκηνή της ταινίας.
Προτείνεται : Ανεπιφύλακτα!!! Αρκεί να είστε έτοιμοι για σκέψη!!!
...Until next time...
...Καλή θέαση σε όλους...

Κυριακή 7 Δεκεμβρίου 2014

Inside Llewyn Davis - Κριτική Ταινίας - Movie Review

Συνεχίζω με νέα κριτική, μετά την προχθεσινή του Fury... Αυτή τη φορά, απομακρυνόμαστε από πολέμους, καταστροφές και ακριβές παραγωγές και τριγυρνάμε στη Νέα Υόρκη του 1961, παρέα με τους λατρεμένους και τρελούς αδελφούς Κοέν

Πιο συγκεκριμένα, μεταφερόμαστε στο Greenwich Village για να δούμε έναν ακόμα από τους αξιαγάπητους losers που μας έχουν παρουσιάσει τόσα χρόνια. Το Inside Llewyn Davis, λοιπόν, καταγράφει τον Llewyn να προσπαθεί να τα καταφέρει ως φολκ τραγουδιστής, στο σωστό μέρος τη σωστή στιγμή (ακριβώς πάνω στην επαναφορά της φολκ στο προσκήνιο), αλλά δυστυχώς για εκείνον, δεν είναι ούτε τυχερός, αλλά ούτε έχει αυτό το κάτι μαγικό που χρειάζεται για να γίνεις "big fat star".
SPOILER ALERT
Πολλοί, βλέποντας το εξώφυλλο της ταινίας, πίστεψαν πως είναι μια Κοενική μεταφορά της αρχής της καριέρας του Bob Dylan. 
Κάποιοι, πιο γνώστες της φολκ μουσικής, πίστεψαν πως είναι η μεταφορά της αυτοβιογραφίας του Dave Van Ronk και όχι αδίκως, μιας και υπάρχει άλμπουμ "Inside Dave Van Ronk" του 1964 από τον ίδιο. Παρ'όλα αυτά. οι αδελφοί Κοέν μας εκπλήσσουν για ακόμη μια φορά, μιας και αποφάσισαν να κάνουν μία μίξη των δύο, αλλά και να προσθέσουν δικά τους -αυτό έλειπε- στοιχεία. Ο Llewyn, λοιπόν, σαν άλλος Οδυσσέας προσπαθεί να επιβιώσει στον σκληρό χειμώνα της Νέας Υόρκης, περιφερόμενος από καναπέ σε καναπέ όσων γνωστών και φίλων του έχουν απομείνει, παρέα με έναν σάκο και την κιθάρα του. Συνοδοιπόρος του, μα περισσότερο μια Κοενική αλληγορία μέσα στην ταινία μας, ο γάτος ενός φιλικού ζευγαριού, τον οποίο χάνει ο πρωταγωνιστής μας, μα καταφέρνει να ξαναβρεί το δρόμο του προς το σπίτι... Τ' όνομα του γάτου? Οδυσσέας... 
Πανέμορφα τραγούδια ντύνουν το "κυκλικό κωμικό δράμα" ,όπως μ'αρέσει να αποκαλώ τις ταινίες των Κοέν και όπως τους φαντάζομαι να τις δημιουργούν. Ένας από τους λόγους που λάτρεψα το στυλ τους είναι η ΜΗ-ανάγκη τους για κλείσιμο, εξού και το ...κυκλικό! 
Πολλά από τα δραματικά στοιχεία της ταινίας μοιάζουν με το Barton Fink, αλλά κυρίως, απολαμβάνουμε ακόμα ένα road trip, όπως μόνο τα δύο αδέλφια ξέρουν να δημιουργούν (π.χ. O Brother, Where Art Thou?)... Ένα road trip, χωρίς πραγματικό τέλος, αλλά με τη δημιουργία ακόμα περισσότερων αποριών για την τύχη του πρωταγωνιστή μας. Όλα ήταν ένα όνειρο ή μήπως η ζωή του είναι προκαθορισμένη από την ατυχία του?
Κι εκεί που όλα αρχίζουν και τελειώνουν -μα πάντα μένουν ίδια- για τον Llewyn, ένας νεαρός τραγουδιστής ακούγεται στο βάθος με εκείνη την λεπτή χαρακτηριστική φωνή και το τρελό μαλλί του(τον Bobby εννοώ), έτοιμος να κατακτήσει τον κόσμο ολόκληρο μέσα από τη μουσική του, την ίδια μουσική με τον loser μας... Όλα είναι στιγμές και οι Κοέν το αποτυπώνουν γλαφυρά και παραστατικά μέσα σ' ένα δύωρο.
Bonus, η συμμετοχή του υπέροχου John Goodman, ως μισοτελειωμένου-μισότρελου Jazz-ίστα..
Σίγουρα, δεν είναι η καλύτερη ταινία τους, ούτε καν στην 5άδα τους, αλλά ακόμα κι εδώ το στίγμα τους είναι φανερό, αν και, ίσως, θα έπρεπε να διαρκεί λίγο παραπάνω ώστε να μπούμε καλύτερα στο κλίμα της εποχής. Δε μου άρεσε η συμμετοχή του Justin Timberlake, παρόλο που ταιριάζει στο ρόλο του βλαχοχίπστερ-καριερίστα της εποχής και πιστεύω πως θα μπορούσε να υπάρξει καλύτερος πρωταγωνιστής από τον Oscar Isaac... 
Βαθμολογία : 7/10
Καλύτερη ατάκα : Llewyn: "In my experience, the world's divided into two kinds of people. The kind who divide the world into two kinds of people..."
Jean: "And losers? "
Καλύτερη σκηνή: Η σκηνή όπου ο Llewyn παρουσιάζει ένα τραγούδι του σε έναν "μεγαλοπαραγωγό" του Σικάγο, το οποίο, μάλιστα, είναι όντως παρμένο από την αυτοβιογραφία του Van Ronk.
Προτείνεται : Σε φίλους των Κοέν, ανεπιφύλακτα... Στους υπολοίπους, give it a try...

...Until next time...
...Καλή θέαση σε όλους...

Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου 2014

Fury - Movie review - Κριτική Ταινίας

Καινούρια στήλη στο blog μου, διότι έτσι αποφάσισα. Κριτικές ταινιών, αλλά χωρίς ίχνος εγκράτειας και συμπόνιας προς τους συντελεστές.. Δεν είμαι ο Κουτσογιαννόπουλος(υπέροχος γενικά, btw) να τα βλέπω όλα καλά, όλα ανθηρά...
Λοιπόν, ξεκινάμε με το Fury, τη νέα ταινία του David Ayer με πρωταγωνιστές τον Brand Pitt, τον εξαιρετικό Shia LaBeouf και τον Logan Lerman.

SPOILER ALERT
Η ταινία περιστρέφεται γύρω από το τανκ της ομάδας του Brand Pitt, το λεγόμενο και FURY, όπως γράφει με άσπρη μπογιά πάνω στο κανόνι του και τις περιπέτειές του λίγο πριν το τέλος του Β'ΠΠ. Fury σημαίνει Οργή και αυτό ακριβώς αντιπροσωπεύει αυτή η ταινία. Απόλυτα κλειστοφοβική μέχρι το τέλος της, δίνει ψίγματα αισιοδοξίας ανά στιγμές και αμέσως τα εξολοθρεύει με τον χειρότερο τρόπο. Ξεκινώντας, λοιπόν, με τα θετικά, να πω πως -μιας και δεν έχουν υπάρξει πολλές ταινίες με τανκς- η ταινία ξεκινάει με ένα πλεονέκτημα. Ότι μου τραβάει την προσοχή εξ'αρχής. Λέγεται πως ο σκηνοθέτης έβαλε τους ηθοποιούς να κατασκηνώσουν και να μείνουν στο τανκ για 15 μέρες πριν τα γυρίσματα(αλήθεια ή ψέμα κανείς δεν ξέρει). Γυρνάνε από αποστολή σε αποστολή, λοιπόν, έχοντας αφήσει πίσω τους κάθε ίχνος ανθρωπιάς που τους έχει απομείνει οι 5 στρατιώτες του πληρώματος αυτού. Εξαιρετική η σκηνή της "βουβαμάρας" στο σπίτι των δύο Γερμανίδων, με την ένταση ανάμεσα στους Αμερικανούς στρατιώτες να ανεβαίνει σταδιακά, καθώς ο ένας "στρίβει το μαχαίρι" στον άλλον, έστω και λεκτικά. Πολύ καλός ο πιτσιρικάς Logan Lerman που είναι το πρόσωπο του "αντιπολέμου" για την ταινία-μετατρεπόμενος από "αντιρρησίας" σε "war-machine", στην πρώτη του σοβαρή συμμετοχή σε μεγάλη παραγωγή. Tην παράσταση, όμως, - προς έκπληξή μου - κλέβει ο LaBeouf με το μουστάκι του, τα κοντινά του σκηνοθέτη πάνω του και την πίστη του στο Θεό, παρά τις φρικαλεότητες που έχει συναντήσει.Υπέροχος. Επίσης, να τονίσω ότι η φωτογραφία της ταινίας είναι εξαίσια, με υπέροχο πλάνα που ταιριάζουν αρμονικά την ομορφιά με την ασχήμια του πολέμου. Τέλος, να πω πως η τελική σκηνή μάχης είναι από αυτές που με κάνουν να συνεχίζω να βλέπω ταινίες για τον Β'ΠΠ παρότι έχουν βγει καμιά 100.000 από δαύτες.
Κάπου εδώ τα θετικά σταματάνε και περνάμε στα αρνητικά. 
Πρώτον, δεν καταλαβαίνω τι κόλλημα έχει αυτός ο σκηνοθέτης με τον Michael Peña και τον χρησιμοποιεί σχεδόν σε κάθε ταινία του, παρότι το παληκάρι δεν θα έπρεπε να είναι ηθοποιός. Προσπαθεί, αλλά δεν το έχει καθόλου. Δεύτερον, η παρουσία του Brand Pitt είναι αρκετά απογοητευτική, ειδικά σε ένα ρόλο κομμένο και ραμμένο στα μέτρα του. Δυστυχώς, έχει μείνει στο ρόλο που είχε στο Inglourious Basterds και δεν καταφέρνει να αποχωριστεί τον hillibilly βλαχοτεξανό που κουβαλούσε από εκεί. 
Τώρα, όσον αφορά το σεναριακό κομμάτι της ταινίας, δεν κατανοώ πόσο δύσκολο μπορεί να είναι για έναν άνθρωπο του Hollywood να φτιάξει μια ταινία χωρίς ίχνος ψευτοηρωικής Αμερικανιάς μέσα της. Σε μεγάλη σύγχυση, με λίγα λόγια, ο σκηνοθέτης. Δείχνει το πλήρωμά μας να σκοτώνει όχι για να σώσει, όχι για να νικήσει, αλλά γιατί μόνο αυτό ξέρουν πια να κάνουν (This is the best job I ever had) και ξαφνικά τους δείχνει αποφασισμένους να θυσιαστούν για μια χαμένη Δαβίδ vs. Γολιάθ μάχη. 
Γενικώς, μια καλή και σίγουρα πρωτότυπη (λόγω τανκ) προσπάθεια αλλά χωρίς να ανταποκρίνεται πλήρως στις προσδοκίες μου, περίμενα περισσότερα και από τον Pitt αλλά και από την ίδια την ταινία, η οποία δε με "γέμισε"...

Βαθμολογία : 7/10
Καλύτερη ατάκα : "Ideals are peaceful. History is violent."
Καλύτερη σκηνή : Η σκηνή στο σπίτι των Γερμανίδων, με όλους τους στρατιώτες στο τραπέζι.
Προτείνεται : Ναι.

                                           ... Until next time ...
                                     ... Καλή θέαση σε όλους ...